ECOLE DE THEATRE ET CINEMA

PROGRAMME PEDAGOGIQUE

Ce travail intensif s’adresse aux élèves qui possèdent déjà une première expérience en jeu d’acteur, mais qui ne disposent pas encore du niveau nécessaire pour intégrer directement la 2e année.

Le Studio Préparatoire permet à ces comédiens de renforcer rapidement leurs bases et d’approfondir leur technique afin d’accéder à la 2e année dès octobre 2025.

Grâce à un rythme soutenu et un travail ciblé, ce programme offre la possibilité d’accélérer son apprentissage, de combler ses lacunes et de se préparer efficacement à la suite du parcours professionnel. Un véritable tremplin pour les talents en devenir souhaitant progresser rapidement dans un cadre exigeant et bienveillant.

Les cours fondamentaux, basés sur les techniques et méthodes d'Acting International, sont le socle de la pédagogie du cursus. Les tournages, visionnés en classe, permettent aux élèves de s’observer, d’identifier leurs erreurs ou mauvaises habitudes, et de définir les moyens de les corriger. Les tournages de fin d’année sont montés et remis aux élèves sous format numérique.

Acting International crée un lien direct entre ses élèves et les professionnels du milieu. Les classes ouvertes sont l'occasion de montrer les performances des comédiens et de les repérer pour de futurs castings. Des salles de répétition sont à disposition des élèves, en dehors des cours, pour ceux qui le souhaitent.

VOIX - DICTION - RESPIRATION
La respiration, l’articulation, la projection vocale et une diction claire sont essentielles pour le comédien de cinéma. Ce travail se base sur la redécouverte de l’instinct ludique et l’écoute corporelle. La méthode est à la fois joyeuse et fiable, fondée sur des faits physiques et des sensations actives. L’art de l’acting est un jeu et un sport, un effort presque animal. Une respiration maîtrisée élargit le registre et la portée émotionnelle du comédien, renforçant sa confiance en lui.
Ce travail aboutira à une classe ouverte au public et à un tournage qui sera visionné.

ESPACE - CORPS - MOUVEMENT
L’objectif de ce cours est d’aider l’acteur à développer son langage corporel et à se sentir à l’aise dans l’espace. L’élève doit faire de son corps un outil maîtrisé et valorisé. Ce cours aborde différents styles de mouvements, notamment issus de la biomécanique de Meyerhold et de la comédie musicale.
Le travail aboutira à une classe ouverte au public et à un tournage qui sera visionné.

MÉCANIQUE DE L'ACTION & IMPROVISATION
Dans le travail de l’acteur, l’action est la base de l’émotion authentique. Les exercices de ce cours amènent à une meilleure maîtrise des actions choisies et à un comportement organique en toutes situations. L’élève apprend à travailler sur l’objectif, l’action et les activités qui nuancent et enrichissent ses choix de jeu, tout en intégrant « la réalité du faire » devant la caméra. L’improvisation concertée est la clé d’un jeu spontané et organique. Ce travail développe une écoute active et apprend à gérer ses impulsions et sa spontanéité.
Ce travail aboutira à une classe ouverte au public et à un tournage qui sera visionné.

TOURNAGE
Ce tournage est une synthèse des méthodes et techniques apprises durant l’année. L’élève y est confronté à la gestion du trac, à la préparation, et à la maîtrise de son énergie lors de plusieurs prises. Ce tournage constitue une épreuve révélant le talent de chaque élève, mobilisant les compétences acquises au cours de l’année.
Le tournage sera monté et remis à l’élève sous format numérique.