PARA TEATRO E CINEMA

NOSSOS PROFESSORES

Marcio Darocha é uma figura emblemática na realização e produção, com uma carreira marcada por sucessos no teatro, cinema e televisão. Diretor premiado, é conhecido por sua determinação, rigor e visão artística única. Sua carreira começou em 1989 no teatro amador, onde rapidamente se destacou por seu talento. Em 1993, ele ganhou o prêmio de melhor diretor pela peça "Alombacute", um momento decisivo que consolidou seu lugar no mundo do teatro.

De 1993 a 1995, Marcio dirigiu diversas produções teatrais, reforçando sua reputação pela habilidade em conduzir projetos variados. Em 2001, ele fundou a "EFATÁ FILMS", uma produtora pela qual trabalhou em videoclipes, comerciais e filmes para canais de televisão renomados no Brasil. Sua carreira tomou um rumo internacional em 2005, quando representou o Brasil no evento "Ano do Brasil na França" com sua produção "Il Était une fois...", onde atuou como diretor, roteirista e produtor.

Em busca de perfeição artística, Marcio mudou-se para Paris em 2006 para estudar cinematografia. Essa experiência não só enriqueceu sua perspectiva artística, mas também lhe trouxe reconhecimento da Embaixada da França em 2009, que lhe conferiu o título de "Compétence et Talent", uma distinção honorífica criada pelo presidente Nicolas Sarkozy. Marcio continuou a se destacar nos anos seguintes. Em 2011, lançou o filme "JE SUIS LÀ" no Canal Brasil e colaborou com o músico Orlando Morais no programa "LÀ", projeto que contribuiu para o sucesso do grupo "Rivière Noire", vencedor do prêmio Victoire de la Musique.

Entre suas outras conquistas, Marcio trabalhou como diretor de fotografia para o filme "ORLAMUNDO", aclamado internacionalmente e atualmente disponível no Disney Plus. Em 2012, seu curta-metragem "Je Suis Fan du Grand Écran" ganhou o prêmio do Nikon Film Festival. Atualmente, Marcio continua sua trajetória como roteirista e diretor de seu próximo longa-metragem, "Calvário", uma obra que promete cativar o público e demonstrar mais uma vez seu gênio criativo.

PROFISSIONAIS NO CORAÇÃO DA INDÚSTRIA

O conceito pedagógico da Acting International é único em sua abrangência e originalidade, fundamentado na complementaridade de métodos internacionais e nos fundamentos necessários para uma aprendizagem diretamente alinhada às exigências do mercado atual. Este processo pedagógico está em constante evolução, graças à interação orgânica entre conhecimentos complementares e métodos consagrados de uma equipe de mestres renomados. A supervisão pedagógica e disciplinar é assegurada pelo diretor de estudos e pelo conselho pedagógico.

Atores de teatro e cinema, diretores, cineastas, roteiristas, entre outros – todos os professores da Acting International são profissionais atuantes, com reconhecimento internacional.

CRYSTEL AMSALEM

Após obter uma licenciatura em cinema na Sorbonne, Crystel Amsalem formou-se em teatro com John Strasberg e participou de workshops com Jack Waltzer do Actors Studio. Ela deu seus primeiros passos como roteirista e diretora na Universidade da Califórnia em Santa Barbara (UCSB), onde realizou seu primeiro curta-metragem, "Another Girl". Paralelamente, iniciou sua carreira como atriz, aparecendo em vários curtas, telefilmes e longas-metragens, incluindo a série "Highlander" e o filme "Coup de Vice" de Patrick Lévy. Como diretora, assinou curtas-metragens como "Les Copines" e "Rebecca", selecionados para festivais prestigiados, como Pantin e Palm Springs. Seu primeiro longa-metragem, "Quand les anges s'en mêlent…", foi aclamado em vários festivais internacionais, incluindo Nova York, Boston, Melbourne, Palm Beach e Washington. O filme também recebeu o prêmio de Melhor Ator para Alexandre Brasseur no Festival de Cinema de Paris.

Atualmente, Crystel Amsalem está desenvolvendo vários projetos ambiciosos, incluindo as séries "Acting" e "Paris is Just a Dirty City", além de seu segundo longa-metragem, "Art, Love & Money", que explora o mundo do Street Art através de personagens femininas fortes. Com uma carreira que combina produção, direção e atuação, Crystel Amsalem se destaca como uma criadora multifacetada, enraizada em um cinema ao mesmo tempo engajado e audacioso.

EMMANUELLE BOURCY

Emmanuelle Bourcy é uma renomada diretora de casting. Ela trabalha intensamente com atores, oferecendo conselhos valiosos sobre como abordar um casting para cinema e televisão na França. Após estudar Letras Modernas na "Sorbonne" e Cinema em "Jussieu", Emmanuelle Bourcy iniciou sua carreira em 2004 como assistente da diretora de casting Gwendale Schmitz, com quem trabalhou em várias séries da "Ego Productions". Em 2005, tornou-se diretora de casting com o longa-metragem "Au Suivant", de Jeanne Biras, produzido pela "Europacorp". Emmanuelle participou de diversos projetos, incluindo o teatro com "La Vie Devant Soi", de Didier Long, o cinema com "Happy Sex", de Jeanne Biras, e várias campanhas publicitárias para marcas como Axe, Kellogg’s, McDonald’s, Lays, Schwarzkopf e Cetelem, entre muitas outras. Ela também trabalhou na série "Je Vous Ai Compris", de Frank Chiche. Entre 2010 e 2012, colaborou estreitamente com a agência de talentos "DI" em Paris. Paralelamente às suas atividades como diretora de casting, Emmanuelle é chefe do Departamento de Casting da "Acting International". Desde novembro de 2017, ela também atua como agente artística na agência "AML".

GWENAELLE CARRE

Gwenaëlle iniciou sua carreira no teatro com peças clássicas, interpretando Macha em "A Gaivota", de Tchekhov, e Nora em "Casa de Bonecas", de Ibsen, antes de se dedicar à improvisação teatral, unindo-se à "LIFI" e, posteriormente, à companhia "On/Off". Paralelamente, Gwenaëlle tornou-se formadora em competências comportamentais para empresas e ministrou suas próprias aulas de improvisação durante 8 anos. Em 2013, ela fundou a companhia "Les Impromises", com o objetivo de explorar e superar estereótipos de gênero na improvisação.

Ela também atua em comédias teatrais, como no papel de Meryl na peça "Miss Butterfly", de L. Bévillard, no "Théâtre d'Edgar" em Paris, onde combina texto e performance burlesca no palco. No final de 2019, interpretou um papel em "La Réunification des 2 Corées", de Joël Pommerat, no "Funambule Théâtre" em Paris. Na tela, Gwenaëlle aparece em "Jalousie", de Bibi Nacerie, e recentemente em alguns filmes para televisão. Atualmente, ela interpreta Marion na peça "On n’est pas à l’abri de réussir", co-escrita com sua companhia Les Impromises, e continua atuando como formadora em empresas.

MICHAEL CORREIA

Com quase uma década de experiência em escrita e concepção de projetos audiovisuais, Michael Correia se destacou como um autor e roteirista de múltiplos talentos. Tendo colaborado com figuras populares como Kemar, Natoo, Jhon Rachid, Emy Ltr e Silent Jill, ele se sobressai em diversos formatos, desde paródias esportivas até esquetes, passando por telenovelas, podcasts e teatro imersivo. De 2015 a 2018, participou da criação de curtas-metragens e programas no "Studio Bagel" e "Golden Moustache". Atualmente, como autor freelance, continua enriquecendo o universo do entretenimento coescrevendo conteúdos para o YouTube, ao mesmo tempo em que desenvolve projetos em plataformas como Instagram e Twitch. Sua versatilidade e habilidade para se adaptar às demandas de marcas e estúdios fazem dele um criador único e muito requisitado.

DEVORAH CUTLER - RUBENSTEIN

Devorah Cutler-Rubenstein é uma ex-produtora executiva de grandes estúdios americanos. Ela divide sua atividade entre Los Angeles e Paris. Devorah produziu filmes, peças e programas de televisão. Seu trabalho de escrita abrange uma variedade de gêneros para diferentes companhias independentes, incluindo ABC e Columbia Pictures. Ela mantém fortes laços com a indústria cinematográfica, atuando como diretora, professora e consultora de escrita de roteiros por meio de sua empresa, "The Script Broker". Devorah trabalha com produções renomadas, como DreamWorks, SKG, Miramax Films, Columbia-TriStar, Twentieth Century Fox, TNT, USA Films, HBO, entre outras.

ELLE DEA

Elle Dea é atriz, autora e roteirista. Ex-aluna da "Acting International", ela se tornou rapidamente autora da companhia emergente "En’Quête de Sens". Em 2022, Elle escreveu a peça de teatro "La Tueuse du Pandore", que foi apresentada em Paris por vários meses. Neste cluedo com toques de Agatha Christie e inspirações mitológicas, temas que lhe são muito caros, ela também interpreta um de seus próprios personagens. Em 2023, Elle se juntou à trupe "Les Monstreux", que mistura dança e improvisação em espetáculos performáticos. Fortalecida por essas experiências, ela escreveu a peça "L’Assassin de Cléopâtre", uma história interativa onde o público escolhe entre várias possibilidades de roteiro. Paralelamente, Elle trabalha em um novo roteiro audiovisual intitulado "L’Écume de Jouvence".

Julian Eggerickx é um artista completo cuja carreira se estende ao teatro, televisão e cinema. Após uma formação rigorosa no "HB-Studio Theater" de Nova York, onde foi orientado por mestres como L. Esterman e A. Pendelton, Julian se destaca por sua versatilidade e dedicação em cada papel que interpreta. Na televisão, deixou uma forte impressão com suas atuações em séries renomadas como "Crossing Lines" na TF1, onde interpretou Mister Fabre, e "Versailles" no Canal+, no papel de Ugly Soldier. No cinema, Julian se destaca em produções variadas, de "Fais Comme Chez Toi" a "Meanest and Strongest", passando por "Process", onde atua como diretor de teatro, demonstrando sua habilidade para navegar entre diferentes gêneros e estilos.

Sua carreira teatral também é notável, com papéis em peças clássicas como "Tartufo", "Antígona" e "Hamlet" no Théâtre Garonne, além de atuações em "Lorenzaccio", "Les Justes" e "Le Malade Imaginaire". Julian também provou seu talento como diretor, com produções como "Le Songe d'une Nuit d'Été" e "Théâtre sans Animaux". Com uma formação enriquecedora no CDN de Caen e uma imersão no teatro tradicional chinês com o Mestre Pei Yang Ling, Julian Eggerickx é um artista cujo percurso é marcado por um profundo comprometimento com a arte e a cena. Seu trabalho, tanto como ator quanto como diretor, reflete sua dedicação à expressão artística e à inovação criativa.

LEOPOLD EYMIN

Léopold Eymin é humorista há vários anos. Ele apresentou seu primeiro espetáculo em cidades como Paris, Avignon, Nova York e Montreal. Vindo do mundo da improvisação, fez dessa habilidade sua especialidade em seu primeiro one-man show. Também é diretor, tendo realizado vídeos com Cauet, Pierre Croce e Guillaume Bats. Léopold atua em stand-up, esquetes e crowd work. Ele criou o primeiro festival de humor de Saint-Jean-de-Luz. Atualmente, apresenta seu novo espetáculo "La Classe... Moyenne" em várias cidades da França.

DARIA KONSTANTINOVA

De 1997 a 2003, Daria trabalhou como dubladora em filmes na Rússia, incluindo "O Fabuloso Destino de Amélie Poulain" e "Star Wars Episódio 1: A Ameaça Fantasma". Durante esse período, ela também se apresentou no Théâtre Zazerkaliye, em São Petersburgo. Aos 12 anos, Daria fez seu primeiro papel no longa-metragem "Finger, the End of Silent Century". Em 2013, trabalhou como assistente de Gérard Depardieu durante as filmagens de "La Voix des Steppes". Desde 2014, ela apresenta seu próprio programa na rádio russa em Paris, "2Capitales". Após seus estudos na Acting International, em 2018, Daria interpretou Irène em "Maladie de la Jeunesse", de Ferdinand Bruckner, com a companhia Les Ravagés. Daria também se aventura no stand-up; foi selecionada para o Grand Concours National Kandidator e, em seguida, criou seu espetáculo "Pourquoi les Russes ne Sourient-ils pas?". Em 2019, dirigiu a peça "L'Étoile Sans Nom", de Mihail Sebastian, com sua trupe de nove atores.

CAROL FOX PRESCOTT

Carol Fox Prescott divide sua atividade como pedagoga entre Nova York e Paris. Ela atuou em obras de Shakespeare, Ibsen e em grandes comédias musicais, contracenando com lendas como Morris Carnovski, Luther Adler, Mickey Rooney e Zero Mostel. Grandes nomes do teatro, como Bob Fosse, já a dirigiram. Carol lecionou por muitos anos nas melhores escolas dos EUA, incluindo a American Academy of Dramatic Arts, o Terry Schreiber Studio e com Gary Austin. Ela é reconhecida no livro "Acting Teachers of America" como uma das melhores professoras de arte dramática dos Estados Unidos. Há quase quarenta anos, Carol atua no teatro profissional como atriz, diretora e professora.

ANTOINE LORENZI

Diretor e roteirista, Antoine trabalhou para France 2 e TF1 em séries de televisão como "Une bouteille à la mer", "La face cachée de la lune", "Plus fort que l'amour", "La chute de l'ange", "L'ange des vignes", "Baie ouest", "Sacré Noël", "Dossier Disparus", "Génération Vidéo", entre outras. Ele também é roteirista de "Papa est de retour", "Chasse à l'enfant", "Plus fort que l'amour", "La chute de l'ange" e "Jésus", este último com uma indicação para o prêmio de 'melhor roteiro'.

GUILLAUME LEFORT

Ator de teatro, cinema e televisão, Guillaume atuou em diversas peças, incluindo "A Rosa Tatuada" de Tennessee Williams (Direção: Yves Coslier), "O Alquimista" de Ben Jonson (Direção: Patrick Mermaz), "Escurial" de Ghelderode (Direção: Guillaume Lefort), "A Ilha dos Escravos" de Marivaux (Direção: Patrick Mermaz), "A Disputa" de Marivaux (Direção: Pascale Baudry), "O Doente Imaginário" de Molière (Direção: Henri Lazarini), "Jacques e seu Amo" de Diderot (Direção: G. Thirioux) e "Os Irmãos Karamazov" de Dostoiévski (Direção: Daniel Amar). Guillaume também participou de vários projetos para a televisão.

POLINA REBEL

Polina é natural de Moscou e iniciou sua carreira nos palcos por meio da dança contemporânea. Formada pela Universidade de São Petersburgo e pela Universidade de Moscou como coreógrafa e professora de dança, Polina atuou como solista no Chamber Ballet de Moscou por 8 anos e trabalhou como intérprete com coreógrafos de renome mundial. Ela colaborou com o diretor russo Sergei Zemlyansky nos maiores teatros de Moscou, incluindo o MHT (Teatro de Arte de Moscou de Tchekhov), o Teatro Pushkin e o Teatro Ermolova. Além disso, Polina lecionou coreografia de dança contemporânea e moderna no Colégio de Artes de Moscou.

ELENA SERRA

Pedagoga, diretora e atriz, Elena nasceu na Itália. Após estudar nas Belas Artes e obter um diploma em Dança Contemporânea na cidade de Turim, mudou-se para Paris em 1985. Sua formação multidisciplinar (teatro, clown, mímica, dança) a direcionou para uma pedagogia em que o corpo se torna o verdadeiro instrumento capaz de interpretar a linguagem a serviço do ator. Ela colaborou com o mímico Marcel Marceau por mais de 15 anos e atuou em espetáculos de sua companhia, que viajaram o mundo. Trabalhou com diretores e coreógrafos renomados, como Dario Fo, Luca Ronconi, Massimo Navone, André Riot Sarcey, Lory Leshin, Bianca Li e Carolyn Carlson.

Depois de lecionar na École Internationale de Mimodrame Marcel Marceau, Elena continua formando jovens atores na Académie Internationale des Arts du Spectacle, dirigida por Carlo Boso e Danuta Zarazik, e no Institut du Music-hall da cidade de Le Mans. Ela também dirige Master Classes de mímica e teatro gestual em várias escolas de teatro, dança e circo, além de universidades na França e Europa, incluindo a École Supérieure Nationale de Danse de Marseille, a Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi em Milão, Nico Pepe em Udine, a Académie de Neufchâteau na Bélgica, o Atelier di Teatro Fisico em Turim e a Universidade de Brescia.

ERWAN VILLARD

Formado no final dos anos 80 em atuação e direção, Erwan começou a atuar desde jovem em dezenas de peças no festival Soirées d’Été en Luberon. No início dos anos 2000, mudou-se para Paris, onde participou de inúmeras produções como ator, além de atuar como diretor, cronista e diretor de elenco em diversos projetos. Em 2013, apareceu nos palcos parisienses com a peça "Le Beauf de ma Vie". Desde 2015, Erwan ensina teatro em várias instituições e atualmente está finalizando a pós-produção do filme "Just Like Me", destinado a vários festivais internacionais. Atualmente, também trabalha como coach artístico, dividindo seu tempo entre Paris e Luberon, o local onde deu seus primeiros passos no teatro.